中國觀眾,想笑好難 加载评论...
影說  肉叔電影  2024-01-22 21:45
國產電影最稀缺的是什麼?
我想是喜劇片。
雖然有太多電影是擺明了要撓你的胳肢窩來的——
但這些電影只是把審丑和鬧劇誤以為是喜劇。
每年真正能讓人開懷大笑的電影少之又少,甚至幾年才出一部,一部爆款就能捧出一個頂流。
《瘋狂的石頭》黃渤,《泰囧》王寶強,《夏洛特煩惱》沈騰。
國產喜劇為什麼少?
到底怎樣才能讓觀眾笑?
乍一聽是笑聲。
但仔細聽,中國觀眾的笑聲里分明都是含著眼淚說的一句話——
終於有人懂我了。
01
賀歲檔《年會不能停!》,豆瓣8.2,5年來口碑最好的國產喜劇,目前票房9.6億
打工人日常,大廠黑話,狗領導。
年輕人終於看到有部國產片為自己出一口惡氣了。
那些真正能引起共鳴的喜劇,永遠是在敲擊大眾最關心的問題。
它或許不能解決。
但觀眾需要的也不是解決,僅僅是——
我吃的苦,沒有被忽視。
《年會》里,年輕版胡建林唱著《我的未來不是夢》,那是金色濾鏡下的1998年。
然而現實中的1998呢?
是比《年會》裁員潮更加洶湧的——下崗潮。
這也是《甲方乙方》發軔的契機。
時任北京電影製片廠廠長是韓三平,找到了第五代里最會拐著彎說話的馮小剛,邀請他以「下崗潮」為主題,拍一部再就業的賀歲喜劇。
但馮小剛想不明白——
我說:這樣的題材有人看嗎?不是所有的社會熱點都能成為電影的賣點。下崗工人是沒有心情去看電影的,在崗的人又不能理解下崗人的心情。
再就業,是國家層面希望看見的一出「喜劇」。
但真正能讓老百姓,尤其是那些丟了工作的人笑出來的故事,是這樣的嗎?
馮氏喜劇的成功就在於,善於從下面想問題
也是一個創業故事——
幾個遊手好閒的北京小青年,開辦「好夢一日游」公司,甭管你是名人老闆,還是廚子流氓,只有你有夢想,一概幫你實現。

可鼓搗到最後,創業變慈善。
錢掙到多少不知道,倒是收穫了滿牆的錦旗,還差點把房子都給讓出去了。

你說,這樣的片子放在今天。
誰不得說一句懸浮啊。
可是在那個年代,觀眾卻覺得——
在社會走向功利,人心開始浮躁的年代,《甲方乙方》卻是那麼的真誠溫柔。
它是那麼百無禁忌。
能暗戳戳地開權威的玩笑,調侃大家關心的現實民生。


它又是那麼回味無窮。
當主流語境唱著「我不下崗誰下崗」的高調。
馮小剛居然把濃墨重彩的結尾,留給了一對得了不治之症,卻還得不到一個安樂窩,被迫兩地分居的貧苦夫妻。
今天我們都抱怨,國產喜劇笑聲不夠,眼淚來湊。
可在《甲方乙方》里,馮小剛就是有本事在渾不吝的笑料之後,讓你留下不矯情的淚水。
「1997年過去了,我很懷念它。」
1997年許多人過得並不容易,但那是一種什麼樣的心態,能夠對曲折的一年仍然感到懷念?
因為那是一個在一邊失去,也在一邊創造的年代。
大家對未來的信心是:創造一定會比失去多
階層的隔閡還沒那麼不可逾越,社會的魔幻,也遠不到無法理解的程度。

我們會真的相信——
一個有房的北京土著,願意把房子借給陌生人。
一群剛畢業的年輕人,不著急考公考編,以幫人圓夢為樂。
發自內心地唱響,「我們未來不是夢,我的心跟著希望在動」。
02
今天《年會不能停!》的好評里,被擁護最多的聲音是——
都說喜劇的內核是悲劇,但這片的內核是我!
過去的國產喜劇,給打工人造夢,為打工人訴苦,原本都屬於基本操作。
可到了現在。
這已是可遇不可求的「天花板」了。
在《甲方乙方》之後,馮小剛把賀歲喜劇拍到了2004年。
黑色預言家《大腕》,反思科技倫理《手機》,批判時代與人性的《天下無賊》。

直到2005年,他趕著古裝大片的潮流,跑去鼓搗《夜宴》。
此時,一顆喜劇新星破土而出。
寧浩《瘋狂的石頭》。
300萬投資,2300萬票房。
寧浩將蓋·里奇的洋氣敘事,嫁接到重慶的市井土味后,形成了轟動的化學反應。
寧浩用以小見大的犯罪故事,拍出了欲說還休的時代癲狂。
一個代表著財富的翡翠。
幾伙為了發財不擇手段的人,自作聰明,自作自受。
唯獨落得好處的是一個毫無非分之想的老實人,郭濤飾演的保安。
但你卻沒辦法笑出來。
因為比起對善良正直的饋贈,這更像是事與願違的捉弄。
翡翠真與假,重要嗎?
不重要。
因為包世宏要的不是這個。
他要的是一份有價值的工作,不會被拖欠工資,不會浪費才華的工作。
是在捉賊時,腰間哐鐺作響的鑰匙,所代表的對職責、對尊嚴、對道德的守護。
就像最不想得到魔戒的人,就是魔戒最好的守護人。
但寧浩在《瘋狂的石頭》里,卻戳破了這個泡沫——
即便天降好運,讓善良的人得到魔戒,他們也分辨不出魔戒的真假。
而那些慾念膨脹的人,哪怕沒有魔戒,也能擁有讓天下大亂的技能。
從馮小剛到寧浩。
彼時的國產喜劇,還不是動輒破億的紅火生意。
你可以說,他們精明,渾不吝,玩世不恭,主打一個面向大眾,看得舒爽。
但即便如此。
他們依然把自己相信的,懷疑的,喜歡的,討厭的,見縫插針地放進了作品里。
但很快,屬於作者的時代,被嗷嗷待哺的慾望,徹底拋棄。
2012年,寧浩在《瘋狂的賽車》破億之後,停下了瘋狂的步伐,轉頭去鑽研一部黑色的《無人區》。
同一年,馮小剛也膩味了,他突然想起自己還沒怎麼拍過嚴肅題材,於是選擇了苦大仇深的飢荒,砸重金錢拍了《1942》。
結果,《無人區》因為尺度被積壓。
《1942》雖順利上映,卻血本無歸。
當他們一籌莫展,滿腹牢騷。
一個精明的光頭,卻是忙得不可開交。
03
忙啥呢?
數錢。
2012年賀歲檔,《人再囧途之泰囧》,票房10億。
這是華語電影首次突破10億(還打敗了3D的《泰坦尼克號》),位列年度票房冠軍。
同樣是這一年,中國電影市場體量,首次超過日本。
翻看豆瓣的歷史評價。
你會發現,觀眾都一致同意:
《泰囧》就是一部無腦爆米花。
既是爆米花,為何如此受追捧?
因為彼時的市場,爆米花都被《復仇者聯盟》《變形金剛》這樣的超英特效大片承包了。
而國產片導演們,卻又那麼不識趣——
動作、奇幻、災難……他們什麼厲害題材都在拍。
電影在忙著造龐大的夢。
卻忽略了,觀眾需要的是更加親近的情緒撫慰。
徐崢的《囧》系列,代表了國產喜劇的新潮流——
批判社會,個人表達,審美升級,都不需要了。
只剩下加速度的狼性社會裡,咱們還是讓停不下腳步的中國人,狼吞虎咽地吃一頓蛋炒飯吧。
《泰囧》的笑料繼承了港式無厘頭的外殼。
現在說起這部電影,你大概率能記得的,都是這些下三路的笑料。

在星爺的電影里,下三路只是起點,對權貴的諷刺,對人心的揭露,才是他的重頭戲。
但這時的中國觀眾太忙了。
他們忙著創業,買股票,衣錦還鄉。
就像《中國合伙人》的成東青一樣,正鉚足勁要夠得上中國夢,給曾經瞧不起自己的人狠狠一耳光。
於是《泰囧》非常識趣。
它讓在大城市做蔥油餅的王寶強見到了女神一面,讓大家徜徉在只要肯努力,農民工也有春天的美夢裡。
還讓徐崢丟掉了嘔心瀝血的項目,卻挽回了婚姻,開啟了新事業,迎合著成功學的激昂旋律。
狼性帶來的不公與隱痛,被消化在爆米花的甜膩中。
但這種消化,本質是資本快速擴張、上升通道打開的年代,創作者和觀眾的一次合謀。
只是這樣的投機,也給《囧》系列的崩盤 ,埋下了危機。
2015年,《港囧》原班人馬登場,繼續狂賺16億票房。
但卻有相當多的差評指出——
沒新意,賣情懷。
最後,豆瓣評分也不到及格線,遠低於《泰囧》的7.5。

不過在同一年,另一個種子選手已經出現。
只是跟過去不同。
它不是導演,也不是演員,甚至不是一個人。
而是一個「廠牌」。
04
在話劇舞台上沉澱十多年的開心麻花,終於要開始構建它的電影版圖。
對於第一部電影,應該改編哪一部舞台作品,團隊商量了很久。
但最後,他們決定推倒重來,要為大銀幕量身訂造。
於是,就有了名字看著不靠譜,但狂卷14億的《夏洛特煩惱》。
儘管沈騰和馬麗,確實都是長在我們笑點上的演員。
片中的許多梗,現在仍是看一次笑三次。
但仔細想,它能為麻花打響招牌的必殺技,是啥呢?
一場比《泰囧》更不切實際的屌絲逆襲夢。
在周星馳的電影里,屌絲逆襲也常常出現,甚至是永恆的母題。
但當周星馳說夢想,他說的是,你要像阿星一樣,在片場受盡凌辱,飽嘗人間冷暖后,才有資格獲得喜劇之王的入場券。
可《夏洛特煩惱》說的是什麼呢?
一個中年失意的男人,不滿生活現狀,但從未用行動去改變。
幻想能與女神重溫舊夢。
可在他的夢裡,對名成利就的編織,居然全部來自對他人勞動成果的剽竊。
最大的快感,不是自我價值的確證,而是踩在曾經的特權階層頭上,出一口惡氣。

如果說《泰囧》是用城市中產的視角,給信奉成功學的觀眾,來一次爆米花式的心靈按摩。
那麼《夏洛特煩惱》,直接用爽文模式讓觀眾的情緒順暢排泄。
2018年《西虹市首富》同樣。
一個關於金錢的「白日夢」——
守門員都當不好的屌絲王多魚,靠善良和運氣,實現了一夜暴富。
但電影讓人回味的,是對經濟泡沫的精準諷刺。
王多魚這頭豬,在風口上也能飛起來,從丙級球隊的守門員,到帶動市場繁榮的良心資本家,只需要天降好運的十億。
他明明什麼都不懂。
但投什麼就漲什麼,和巴菲特吃頓飯都能攪動股票市場。
雖然《西虹市首富》的人物立意都比較淺。
但某種意義上,它就是極具內地特色的喜劇版《大時代》。
然而到了去年豆瓣3.6的《超能一家人》,開心麻花是否還能精準拿捏觀眾的笑點,又成了問題。
對比開心麻花的代表作《烏龍山伯爵》,並不是隔絕現實的圖一樂。
它們也有關注邊緣人,如同性戀話題,也有現實諷刺——大城市的墓地,高達四萬八一平。
只是彼時的創作者已經心照不宣——
有些東西,還是線下特供吧。
因為再輕的玩笑,當它變成大眾產品,大概都難逃群滅的命運。
所以,回到《年會不能停!》。
即便它讓我從頭笑到尾,也是這五年以來,唯一一部稱得上佳作的國產喜劇。
但我還是不滿足。
作為賀歲檔,我們不期待它給操蛋的現實開出一劑良藥。
比如職場霸凌,同態內卷,大廠裁員,這些你我提起來都得小心翼翼的話題,放在電影里自然有它的尺度要求。

我只是悵然若失。
為什麼現在的觀眾,只能相信——
我們遇到的系統性不公,都只是一兩個反派權斗的結果,是「好好的集體總有壞人在暗中搞破壞」?
後半段的「青天大老爺」式大團圓,讓電影在還不能停下的地方,停下了。
因為也不能拍下去了。
——再往下,是不可被曝光的現實。
對於這樣的隱患,創作者是連梗都不敢造,觀眾是笑都不能笑時。
那麼我的未來不是夢,就不再是什麼熱血旋律。
只是一句落井下石的玩笑。
今天,觀眾給《年會》打高分,並不是因為它有多麼打動人心,更不是它做到了嬉笑怒罵。
僅僅是因為,只有在這部滑頭的喜劇里,我們才能找到生活的一點盼頭。相信只要痛罵作惡的資本,就能分到餅吃;相信只要遵從正確的路線,就有機會突圍。
就像當年馮小剛認為草根是自嘲的,屌絲是自賤的。
這其實並不難理解,也不是他「爹味」。
因為在他成長的那個年代,草根,還有機會。
拍《甲方乙方》,韓三平這樣信誓旦旦告訴他,國家現在要抓繁榮,抓創作,你放心吧。
於是電影里,馮小剛也非常幽默地回應了這番苦心——
為了創作繁榮,國家會給你讓路。

這便是當年創作的話語權,和草根的生命力。
引用《年會》外包員工「叛逆」的台詞——
「這個年代,黑白分明,做好自己,都成理想主義了嗎?那這理想主義的門檻,是不是有點太低了?」
這說的是大廠。
但何嘗,又不是我們這個容錯率變低的社會?
或許《年會不能停!》還有太多缺點。
但無妨。
因為真正高級的黑色幽默是——
我們知道它不是頂級喜劇,求生欲極強。
但我們也只能這樣,假裝治癒了,假裝出了一口氣。
一覺醒來。
繼續強顏歡笑地面對這個世界。

今日打工人:老闆娘沒有假期