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不算月底要重映（為啥啊為啥啊）的《你的婚禮》，這應該是今年最後一部翻拍作，12月8日上映的《瞞天過海》。

英文名The Invisible Guest——看不見的客人。

2016年前因為口碑出圈，後來隔年在國內上映，成功成為那年內地驚悚片top1，拿下1.7億（也是目前國內上映的西班牙電影最高記錄）。

今年的第11部，是的，又雙叒叕是翻拍。

肯定不少人和肉叔的第一反應是，怎麼又翻拍，國產編劇們就不能好好搞原創劇本嗎？

翻拍會耽誤國產片嗎？

翻看這五年來的數據，我倒覺得未必。

因為一部觀眾滿意的翻拍片的秘訣，可能只需要一個字，土。

01

還是先說《瞞天過海》。

原版是7年前西班牙小成本電影《看不見的客人》，如今已經躋身豆瓣top250第70位（130萬人打出8.8，看的人越多，分反而越高）。

5次推理，4次反轉，精緻複雜，推理縝密，真相大白時戛然而止，讓人大為震撼。

如果翻拍和原版都沒看過的沒事，我不劇透地幫大家回顧一下。

故事源起一樁密室殺人案，在一間開在雪山的酒店房間里，女子被殺，周圍是大筆的現金，同樣在這個屋子裡的，還有她的情夫，一家成功企業的商人。

整間屋子從裡面上鎖，沒人有鑰匙，唯一嫌疑人就是那個商人。

為了讓自己擺脫嫌疑，商人高價請來即將退休的女律師為自己辯護。

故事的主線只在一個晚上發生，聚焦於女律師和商人梳理案情，為排除嫌疑做準備。

隨後7年，分別有4個國家翻拍。

2018年的義大利，名為《死無對證》，節奏稍快，片長縮短4分鐘。

翻拍方式：像素級100%復刻。

2020年9月國內上映，拿到3000萬，甚至還拿了本國第64屆義大利大衛獎最佳改編劇本的提名，有點無語。

（這一版演員陣容蠻強）

這一版是翻拍分數最高的，豆瓣7.3。

按照分數排列接著就是印度、韓國、中國版。

印度版叫《復仇》，性轉版復刻。

2019年上映，時長120分鐘，懸疑點不變，反轉保留，節奏依舊，改動在於角色性別：死的是女主的情夫，女主為了保住家庭和事業撒謊，死者也從青年變為小孩，前來「幫忙」的女律師變為男律師。

但是故事發生地改在了英國（印度裔），本土化幾乎無，豆瓣6.6。

接著就是韓版（6.4），去年在韓國本土上映，口碑和票房在上映時還不錯，蟬連了12天的票房日冠，不過總票房沒有進前20，表現一般般。

韓版叫《自白》，續寫式翻拍。

加入了本土元素，主要是女律師這一筆，打亂了出場節奏，且最大的改動，是在原片戛然而止處，加了近20分鐘的後續。給商人的惡再添一筆，也讓觀眾看到實錘證據被找到。

四個字，有驚無險，依然邪不壓正，與原片走向一脈相承，不過比原版多了2個反轉。

（這一版顏值很可，蘇志燮、林珍娜主演）

接著就是今年國產翻拍的這版，目前3.8萬人打出6.3，評分人數第三多。

許光漢、張鈞甯、惠英紅、尹正主演，改編嘛，野心比較多——

無本土元素（東南亞背景，應該是過審需要），部分性轉（女律師變成男警察，受害者由情婦變情夫，情婦掙扎脫罪），人物線擴充（增加了人物的過往經歷，比如張的童年經歷等），加入社會議題（貧富、階層、原生家庭）。

尤其是把主角從男變女，讓張鈞甯闖了一次蛇蠍美人的路子。

可惜，想要塞入的元素越多，就讓原本利落縝密的懸疑線越臃腫，導致觀賞趣味被削弱。

也難怪，會落到如今這個分數。

比起其他幾個版本，看得出國產版是不想單單順著原版，加入了自己的思考，奈何能力有限，完成度堪憂。

這是壞事嗎？

對於《瞞天過海》這部片來說，確實，但對國產翻拍片來說，卻未必。

02

肉叔統計了一下，近5年的翻拍影片。數量上看，今年的翻拍片足足11部，是2021年與2022年兩年之和。

2021年8部，2022年3部，2020年3部，哪怕是市場最熱的2019年也才6部。

日韓（主要是韓國）依然是翻拍片的香餑餑。

綜合五年翻拍片豆瓣評分來看，今年不僅數量最高，質量也是這五年來首次過6。

為什麼質量會上去？

賊爛的少了，平庸的居多，偶爾還有兩部出彩。

尤其是《忠犬八公》和《我愛你！》。

還記得開頭肉叔我說的土嗎？

土不能出奇，卻能保勝。

《我愛你！》（原版9.0）和《忠犬八公》（原版9.4）就是最好的證明。

這兩部肉叔都看了，也恰好都看過原版，覺得之所以能拿到這個分數，是他們都做對了一件事，土成功了。

一樣的苗子，換一種土壤，就讓它開出不一樣的花。

尤其對國產翻拍來說，最笨的一種解法，就是本土化。

《忠犬八公》，就說名字，原版是阿八，這版叫八筒（就對八筒愛不釋嘴）。剛好家裡女主人就是個愛搓麻的麻友，這名字也多少有點討好老婆的意味。

狗也換成了中華田園犬。

私心多放幾張狗子的圖

故事發生地，換到了重慶，男主人每天坐火車變成了坐輪渡。

淚點的轉折，也換成了你我更熟悉的老房子拆遷。

《我愛你！》就更親切了。

作為一個在廣州工作生活了快7年的外鄉人，哪怕平時不咋出去溜達，《我愛你！》里的生活氣也讓我覺得可愛。

彎彎繞繞，地勢起伏，建的密密的老樓房，堆滿雜物的家；隨處見綠意的茶樓、公園；躺椅上歪著盤串的大爺……

尤其是幾個老人相處定情的廣州動物園（在市中心那個），雖然舊，動物有點疲，可是熟悉，也真切，像是老人會去的「約會地」（65歲以上免票，60-65半價10塊一張）。

也因為這紮實又真切的生活氣，襯得幾個老人之間遲來卻真摯的友情與愛意，美好得有點殘忍。

廣州的溫度和陽光，也中和原作冬日的冷冽，多了一份暖。

原版平靜的真摯讓你流淚，但是翻拍版那熟悉的溫情讓你想到自己的家人。

這種純粹就是一個真正想講好故事人，遇上了一群想演出好故事的人。整部影片像是可以端在茶桌上講的故事，婉轉，淳厚，清香，充滿了屬於中國人的浪漫。

翻拍片和原創相比，有網友一個詞說得好「開卷考」。

這兩部片也給國產翻拍打了個好樣。

往實、往（本）土了拍，至少不會走樣。

最簡單的，環境。

不信我們隨便挑幾部6分以下的翻拍片，隨手截圖。

充斥著空曠的樣板間、摳圖味，空。

有些原產地的韓氣都照搬。

翻拍片有一個被驗證過的故事打底，已經比原創本先邁出一步。但哪怕是「開卷考」，該走的路也還是得走。

我們為什麼反感翻拍，不是翻拍的數量太多，是仗著自己是翻拍的懶片太多，照搬套用，把翻拍當捷徑。

影史上，不乏成績耀眼的翻拍片。

1935年8提奧斯卡，1提威尼斯，曾被評為20世紀最好笑的喜劇電影之首的《熱情如火》，就已經是第三輪翻拍，它的前頭有德國版（《愛情的號角）》，德國版前頭有法國版。

比利·懷爾德和戴蒙德把地點、時代都改了，同時加入了更多本土元素（黑幫、酒館、樂隊、金髮女人），讓這部片永遠留在了影史。

敲陣容，想花活，搏熱搜……這些都是片子外的功夫。

片子（本子）的功夫，你真下了，觀眾是能看見的。